一梦两蓝天/王杨的电影博客

伟大的亚洲广袤的土地之上，栖息着农业文明的神灵。这神灵一直存在着，远在人类刚刚起步之时，远在古老的乡民在田野中开垦出第一块耕地。这神灵祝福着人类与自然之间的关系。一代又一代的人们，在土地上耕作。传统不是依靠怀旧获得支撑。传统属于人类直觉的范畴。来自于人性中神性的部分。传统关乎于情感，传统关乎人类的未来。小川绅介曾经提醒我们我们的根在哪里？提醒我们伟大的亚洲的土地的魂灵栖息于何时何地。中国甘肃的野孩子乐队曾经用歌声塑着黄河而上，寻找祖先的巨大存在感。而台湾美浓的交公乐队用音乐诗篇吟唱的也是来自农耕之神的低吟。
城市已经成为强者，乡土渐渐萎缩。战斗已经到了尽头，乡土似乎开始乐无声无息的消散之路。但血脉相连毕竟容不得背叛与遗忘。台湾乡土音乐面对全球化的命运，勇敢的发出自己的声音。不是消极的退让，而是用诗篇引燃社会运动。用坚强的抗争抵御世界主义的异化之路。人心不同于政治，诗篇必然销毁暴力。听吧，这不是低沉的哀号，而是自信的表达。在亚洲神圣的青山绿水中，远古的巨神挺起肩膀，人们在他的肩头上载歌载舞唱起了山歌。就让破碎的得到修复，就用山歌挽救遗失的记忆。
无论你出生在乡村，还是出生在小镇，无论你出生在大城市，还是出生在科技大厦的核心。用心体会，跟着吟唱自然的诗篇。我们会发现我们的灵魂究竟根植何处。

你的生活有喜有忧，你的世界时明时暗。你我可能并不相识，你我也可能只算作简单朋友。但我想让你知道的是你并不渺小，你那天在烧成了粉红色的炉子旁边说自己是一个小角色。那时我想的是用自己的行动证明给你看，你有多重要！
你受了委屈，在生活的激流之间独自忍受，你不断疑惑着前进。而我的摄影机帮助我进入你的内部。感受你温暖有力的灵魂。因为你我生在同一个世界，我便能够用纪录片勾连起你我。阴霾的冬日，你坐在那里，仅仅一瞬间就让所有的悲观论者哑口无言。光芒从你的眼睛里射出来。在你温柔但坚定的语气中表露出你的高尚。在失意和痛苦的境地中，你万般为难的面对忧愁，仅仅一个简单的动作。世界就因此停止感伤。
我为谁拍摄纪录片呢？为我自己？为你？为他？
那当然是为了整个世界。这个由所有人组成的世界。包括你们也包括我自己。不是为了证明两者存在。而是为了证明与捍卫相互之间的永恒关系。证明同一个世界的勇气与尊严在孤独的灵魂之间有多重要。
最终你们身上所遭受的，通过艺术正在成为别人心上所感受的。纪录片解决不了物质上的困惑，但能对你我的心灵有益。在拍摄你们的那些日日夜夜，你相信我们是互相温暖彼此的存在。如今这一切正在剪辑中成为浑然一体的深层存在。在影片中，你在胶片上的不朽，引出了更深层次的不朽。艺术的力量不在于消灭困难而是要为我们展示全部，让我们能够做出选择。如今，请你相信！我就在你们中间。

蓝色的天空，灰色的公园。滑板少年一个轻盈的跳跃，自由便以游戏的形式轻易显现。借着八毫米摄影机那梦一般的颜色。加斯-范-桑特灵巧且又稳定的用影像奔驰在现实的大地上。慢镜头占据着影片的重要部分，与其说这是凝视，不如说这是发现与欣赏。八毫米摄影机的粗糙颗粒的柔和度正是梦的纹理。没有谁在如今仍然间接继承了可贵的20世纪10年代法国唯艺术电影的遗产。今天，哲学铺天盖地的在电影中埋伏，政治以紧张的状态，用责任感的借口淹没世界的美。加斯范桑特却用极简主义的路径寻找到了观察事物美的电影方法。朴素的回归到最基本的镜头技法。慢镜头这样在如今被看成庸俗普遍方法，在他的电影中占据着灵魂的位置。叙事没有被故事所拖累，而是变得轻巧稀松。加斯-范-桑特反复关注着青春岁月。他的人物年轻、纯净但是并不显得稚嫩。深沉甚至有些许颓废，但还具有着可能性。这当然不是为了目的而目的的蹩脚方法，这之中所蕴藏的纯真证明了加斯-范-桑特对人的看法，理想中的人物面对着世界小心意义，简单谦卑，自由但是无可奈何的观看沿途风景。这是属于个体的位置，是不一定属于电影院里的观众。它容易让人们误解成青春派的流行文化，但是其中的气质根本不是在取悦，而是在发现和寻找真像。传达的情感不是泛滥的文化垃圾，而是事物的本质与样貌间简单的距离，就像是迷幻公园里的滑板坡道，你需要冲刺跳跃，在半空中保持平衡才能优美的享受驰骋的自由。这不是每个人都做得到的。这就是美的方式。离开了《大象》里那些上帝般的跟镜头使用，如今在《迷幻公园》中个体的心里想象的确被抬高到新的位置。通过对材质的分割，这部影片本身也是对讲述故事的方法的试验。试验的结果要比当年的《杰瑞》成熟而且美丽异常。加斯-范-桑特的电影当然不是唯美主义的，但是他同样关注他影片的镜头本身。因为他发现了事物本来的美，他在尽一切力量靠近那个美的位置。他首先不是制造美，不是着意的突出美。这是完全不同的。

正如之前的影片所表现出的特点，加斯范桑特的电影当然是反故事的。或者说他的电影不是以故事作为宇宙的基石的，这样的电影坚定的相信人的视角，耐心发现事物内在的部分，不被表象所诱惑驱使。故事在其中放弃了古典主义的精心安排与策划，放弃了固守那些情节点的顽固城池。不是一心为着上帝更容易的观看，而是让上帝更容易的向人类降福。故事的线的非传统性安排使得情绪本身成为影片的主人。传达情绪远比讲述故事困难与重要。这不是个别场景的情绪表达，而是整部影片浑然天成，简单自然。在最简单的地方，思考才能以最大的范围扩散。沉思不是逻辑的计算。沉思是无聊时刻人类对自我的观看与审视。《迷幻公园》比《大象》走的更远。比《杰瑞》更成熟。也传承着《药房牛仔》的责任感。

社会是古怪的，他侵蚀着走进它内部的年轻人。当人类被上帝驱逐出伊甸园的那个时刻，当上帝刚刚宣布了判决，亚当和夏娃站在伊甸园的出口在想什么呢？这个景观本身就构成着对现实的诘问。亚历克斯的双眸宛如亚当夏娃的双眸，回望伊甸园之后，生活改变了摸样。人类还能保持那高贵的沉默不语吗？写一封长长的信，淹没在篝火之中，这正是人类矛盾的循环之路。隔阂、孤独，在他还没有长大的时候，他还清纯得明白羞耻。

在拍摄将近结束的时候，从远方传来地震的消息。大地都在波动，而在这里我们却浑然不知。
荒野就像黑洞一样迷人，一切似乎真得就那样凝固了。凝固成万年的巨石，呆呆得竖立。
我们在时间的丛林中游走，记忆被不断分割成片段，不断重合重叠在一起，通过挤压变形，这片荒野正在索取我们共同的焦虑。
在心灵上我们曾经占有这里。那时候我们还是个孩子，在孤独中望着这个似乎永恒的地方不经意地微笑。
健壮的父亲曾在其中教会我们大自然的秘密，初恋的情人拉着我们的手在雨中缓行。那是在8年甚至更久之前。如今回到这里时，记忆已经变得模糊和矛盾起来。在这片荒野之中，时间就像大海一般强大，强大到记忆都变得微乎其微。这里数百万年前曾经是海洋。
我的纪录片主人公站在这里，回忆着过去。他最终不得不说“一切都陌生起来，让我觉得害怕。那个时候这里没有电线。……我开始想念西安了。”
年轻人，欢乐得游戏着，离开这里的时候浑然不知。却只用了一个转身的功夫，一切都消失并且重建了。只用了一个转身，年轻的思考者就发现了永远难以解决的问题。闷闷不乐得，或者说若有所思的他意识到必须离开这里。
他的家现在被固定在远放繁华的城市中了，那里有他的理想在等着他回去攀爬。而这里已经不再属于他，不再灵动美丽，无可避免的你离开了自己，这里成了干枯的海洋，没有生命的迹象。
与他同去的朋友说：“这里就像是一片灰烬，火还被没有完全熄灭，可是结局已定。这里是时间的大海。”

（拍摄日记片段）